Que gran gozo da, ver que se va y se va (8)

En un principio la cinta no terminaba de llamarme la atención al completo aunque algo de interés tenía ya que la cinta aparentemente repetía la fórmula obtenida el año pasado con la estupenda Hitchcock y la verdad es que me lo pasé bien con la cinta de Hopkins y con esta aún más. Película que me ha hecho recordar lo grande que es el cine y lo grande que ha sido es y será siempre la inmortal obra maestra Mary Poppins (1964).

La cinta vuelve al origen de todo, de como Walt Disney presionaba a la señorita Pamela Travers constantemente durante veinte años para conseguir los derechos de la obra Mary Poppins y así claramente se sabe que finalmente lo consigue. La película te traslada a un mundo mágico, de ilusión, emotivo, divertido con dos personajes con personalidades antagónicas a las que les coges cariño a ambas. Tanto a Tom Hanks que borda un Walt Disney carismático y dulce y por supuesto la estupenda Emma Thompson que también brinda una actuación digna de óscar con una personalidad burda, intolerante, gruñona y egocéntrica.

El reparto que acompaña a la cinta lo hace estupendamente bien destacando por encima de todos a mi favorito de la cinta, el gran Paul Giamatti que lo mismo puede cambiarte de registro haciendo de un cruel vendedor de esclavos en 12 años de esclavitud que siendo un humilde y cariñoso chófer de la señorita Travers. Aunque no tiene mucho peso en la historia te dibuja sonrisas constantemente y su química con Thompson es desbordante. Jason Schwartzman también goza muy bien de los momentos musicales donde es casi inevitable no sacarte la lágrima con canciones como la de las migas de pan o la de la cometa, el mejor momento de la cinta donde vemos la magia de Disney de forma clara.

La música también ayuda mucho y en eso se destaca la composición de Thomas Newman que sin ser puramente original ya que bebe de las canciones de Mary Poppins si que dota de emoción con su piano durante toda la cinta. También destacar la puesta en escena, con la ambientación y el vestuario acompañadas de una gloriosa fotografía.

Dentro de los puntos en contra de la cinta se podría decir que aunque se saca lo máximo de para mí un pésimo actor como es Colin Farrell no llega a emocionar lo suficiente dentro de lo que cabe su personaje tripulante de esos sobrantes flashbacks ya que son muy extensos y dificultan el montaje de la cinta ya que corta bastante el rollo por momentos. Pese a que sean necesarios en parte para saber cual es la inspiración de Travers para firmar la historia de Poppins y su evolución en cuanto a la personalidad, sus miedos, sus defectos, las cosas que le gustan y que no, tratan de explicarnos alternando la época de niñez de ella y la de los años 60.

En resumen, Al encuentro de Mr. Banks es un bonito homenaje al cine como lo fue La invención de Hugo hace unos años y que nos recuerda lo grande que es Mary Poppins una cinta que prácticamente tenía olvidada desde pequeño y que ha vuelto a emocionarme escuchar esas inolvidables canciones que tantas lágrimas de alegría han colmado los corazones de muchos niños y ya adultos. Quizás la tachen de sensiblera y ñoña como prácticamente tachan los críticos profesionales e insensibles personas que no tratan el cine familiar como lo que es, pero a mí desde luego me ha llenado el corazón de alegría y quizás en un futuro la llegue a valorar más de lo que ya la valoro.